El siglo XX en el arte

Arte Moderno

Pero cómo describir el siglo XX, no solo en lo que al arte se refiere sino en general. Se puede decir que el siglo XX es un tiempo de transformación, pocas certezas, convulsivo, activo y participativo. Pues no podemos decir tampoco otra cosa del arte que de alguna forma es reflejo de la sociedad. Por primera vez el arte se libera de ser un territorio exclusivo de las elites y la Iglesia, para  representar los escenarios políticos y sociales que se vivían en el mundo.

El arte se pondrán al servicio de la protesta individual y colectiva para hacer evidente las emociones, el sentir y el ánimo de la sociedad.

Modernismo 1900

Fue una corriente artística que buscaba renovar, de carácter juvenil, con muchos símbolos hacía la libertad, que rompió con los estilos académicos imperantes. Estuvo fuertemente influenciado por las estampas japonesas, la naturaleza exuberante y los motivos exóticos.

Artistas: Gustav Klim, Alphonse Mucha, Charles Rennie Mackintosh entre otros 

Fauvismo 1904

Este movimiento artístico es de origen francés y fue puramente pictórico, su principal característica fue usar el color en su estado más puro. El modelado y la perspectiva pierden todo sentido, con eso se quería algo de espontaneidad. Los artistas fauvistas  expresaban sus emociones y percepciones a través del color.

Artistas: Henri Matisse, André Derain, George Braque entre otros.

Cubismo 1907

Esta corriente rompe radicalmente con las técnicas tradicionales del arte y convierte a la figuración geométrica en el medio para representar la naturaleza y el entorno. Se pierde la potencia del color en favor de las tonalidades apagadas y frías. Se utilizó mucho el collage.

Artistas: Pablo Picasso, Paul Cézanne, Piet Mondrian entre otros.

Futurismo 1909

Aparece en Italia el objetivo principal era romper con los lugares comunes del arte, los signos convencionales y la tradición del arte. Este movimiento estuvo en el marco del nacionalismo. Las maquinas y el movimiento fueron sus máximas.

artistas: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, entre otros.

El Expresionismo 1914

El Expresionismo es considera la primera de las vanguardias, porque sus ideas no eran ir contra corriente, sino que era una nueva forma de entender el arte. Los artistas de esta corriente deforman la realidad, expresan sus emociones y su propia visión del entorno con los colores y el tratamiento brusco de la obra.

Artistas: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst KIrchner entre otros.

Constructivismo Ruso 1914

Este movimiento representa la influencia artística al servicio de los intereses políticos, eran obras que se ponian al servicio del gobierno de le revolución bolchevique. El arte se junta con el diseño y el texto. Se convierten en imágenes propagandísticas.

El artista más reconocido fue: Alexander Rodchenko

El Dadaísmo 1916

El dada surgió como forma de critica contra la razón. Eran artistas revolucionarios y provocadores que se burlan del orden y del sistema. Es una corriente que no posee lugares comunes y debe ser pensada como una nueva forma de entender el mundo del arte.

Artistas: Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst entre otros.

La Bauhaus 1919

Fue una escuela de arte, diseño y arquitectura de origen alemán que fue tan notablemente en el arte moderno que, en la actualidad, se le considera una corriente más. Las representaciones artísticas concebidas en la Bauhaus seguían un orden común que unía el diseño funcional y la producción en serie.

El Abstracción Geométrica 1920

Se basaba en el empleo de figuras geométricas sencillas y combinadas. Esta corriente buscaba representar realidades completamente planas o bidimensionales.

Artista: Kazimir Malevich

El Surrealismo 1920

Esta corriente incorpora el inconsciente humano, las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista, que se expresan en elementos extravagantes.

Artistas: Salvador Dali, Rene Magritte, Frida Kahlo entre otros.

El Expresionismo Abstracto 1940

Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en ocasiones pueden encontrarse figuras reconocibles. No existen jerarquías entre elementos representados, por lo que se entiende el espacio pictórico como un todo. La gama cromática se limita al uso del blanco y negro, y la combinación de colores primarios.

Artistas: Jackson Pollock, Willem De Kooning entre otros.

Pop Art 1950

Se revoluciona el panorama artístico gracias a la asimilación e incorporación de elementos propios de la cultura popular. Los medios de comunicación son influencia, y los motivos publicitarios son retratados en representaciones artísticas.

Artistas: Andy Warhol y Roy Lichtenstein entre otros

El Op-Art 1960

Es un arte óptico que se basa en la creación de juegos visuales e ilusiones ópticas que engañan al observador. La combinación, la repetición de líneas y figuras geométricas, junto con colores extravagantes dan lugar a las representaciones.

Artistas: Bridget Riley y Victor Vasarely

Arte de Acción 1960

El happening o la perfomance son formas de expresión del arte de acción. En este tipo de representaciones el artista es parte del resultado de la obra.

Artista: Marina Abramovic, Yoko Ono entre otros

El Fluxus 1962

Este movimiento se movilizó para luchar contra la concepción del arte como objeto de consumo, defendiéndolo como movimiento artístico de gran valor sociológico. Buscaba incorporar el arte en la cotidianidad de la sociedad.

Artista Joseph Beuys

Minimalismo 1965

Este se enfoca en la necesidad de reducir el contenido a la más pura esencia, deshaciéndose así de todo elemento restante que no aporte valor a la obra.

Artistas: Donald Judd y Frank Stella

Arte Povera 1970

Este se enfrenta a la comercialización del arte, representando a través de sus obras la caducidad y el valor real de los objetos tras la intervención del artista. Manifestaron a través de su obra la cuestión de dónde se hallaba la valía artística, si bien en la obra en sí, o en el artista que la realizaba.

Artistas Michelangelo Pistoletto y Giuseppe Penone

El Hiperrealismo 1970

Busca la representación de la realidad de un manera absolutamente fiel y objetiva. Se enfrenta directamente con la fotografía. Para magnificar el resultado final de las obras, los artistas hiperrealistas incorporan elementos reflectantes, de colores sinuosos o brillantes a sus imágenes.

Artistas: Claudio Bravo y Gottfried Helnwein entre otros.

Historia de la Música del siglo XX

Historia de la Danza en el siglo XX

La historia del Teatro en el siglo XX